最美风景画100张_最美风景画100张风景微信头像

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       感谢大家给予我这个机会，让我为大家解答最美风景画100张的问题。这个问题集合囊括了一系列与最美风景画100张相关的问题，我将全力以赴地回答并提供有用的信息。

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2.最好旺财山水风景，山水风景(35张)

3.你见过最美的风景是什么？

4.风景画的中国画

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        女儿自小喜欢画画，幼儿园学过一点基础画，都是水彩笔、油画棒画，小学跟美术老师学了不到两年的素描，之后就再没有跟专业老师学，只是自己在家凭兴趣随手画画，但还从来没有自己画过水粉画。

        ? 上初中的女儿平时喜欢从手机上欣赏别人的简简单单又美轮美奂的画作，今年三月，她看着网上一张张色彩斑斓又无比梦幻的天空画作，就一时兴起照着或者小视频学起水彩画来，而且都是魔幻炫彩天空的风景画。

        这一画就兴趣盎然，又是买各种水粉颜料，又是排笔毛笔调色盘，哪个牌子的颜料鲜亮好上色，哪种排笔的毛刷有弹力又不分岔，用心良苦，投入不少。女儿初学画时并不顺利，一会儿颜色混杂了，一会儿把画弄脏了，一会儿滴上水纸皱了，一会儿又没有过度色了……虽然初中学业紧张，但她每周都会抽出时间专心画上两三幅，一次次的画，一遍遍的练，挺有毅力的。女儿的炫彩天空画从简单的过度色逐渐有了云朵的层次感，从呆板单一的线条逐渐变成自然流畅的晕色，从平面视图的背景逐渐演变立体画面的远景。从女儿自学水粉画中，我看到了有心者事竟成，只要想学画，即使没有专业老师教，也能画出心中的色彩。

        下面是三个月来女儿自己创意的炫彩天空的画作，一共18幅，请大家欣赏和指导。虽然有些画初出茅庐、平淡无奇，却在我的眼中也是甚美，它是必经的一种历练和体现，画的名称和寓意是按照我个人的感受写的，每个人看到每幅画的感受和想法也会不同，不知您的感受是否与我相同？有些画还没有想好作品名称和寓意，有兴趣的朋友可以发挥一下想象，欢迎畅所欲言哦，喜欢的可以点赞哦。

        《炫空星雨》是最初画的第一幅成品，倾斜的直线条就像流星雨，鲜艳的色彩由紫到桃红到浅粉，展现着炫彩明媚的天空。

        《赤霞》金色的太阳，红色的阳光，黑色的森林，三种鲜明对比的颜色，更加展现出夕阳西下火烧云的美幻和幽暗树影的神秘。

        《天路》是幅很有意境的画，鲜明的蓝色块有如蜿蜒起伏的山林，隐约的白色带有如若隐若现的云雾，又如盘绕山间、深入天边的公路。云漫漫兮，路漫长兮，如此仙境，唯有天上人间。

        《春梦》是春天萌芽的色彩，黑色土地是冬的沉睡，粉黛桃花是春的气息，炫彩的天空是春的妩媚，春天是万物复苏的季节，是五彩斑斓的梦的季节。

        《晴空万里》觉得这个名还不太满意，暂时叫这个吧。这幅画的特点是天空云彩的自然匀色和地上枝叶的清晰层次。

        《万丈光芒》与《赤霞》有点类似，不同的是这幅更像清晨的朝阳，将大地洒满金色的阳光。

        《月夜》炫彩的天空，繁星的闪烁，一轮弯月当空照，给宁静的夜晚增添了活力。

        《流星雨》和《炫空星雨》有点类似，不同的是过度色的浑然一体更加自然，划破天空的流星更加夺目。

        《星河系》遥远而广阔的天际只能看得见繁星点点，若隐若现，无数颗星星汇流成五彩的星河。

        《划破天空》碧蓝的天空被云彩遮掩，云彩的中间露出碧蓝的天空，一摸蓝色有如一刀划破了天空。

       《弥漫》这个名字还不太恰当，希望你能起个更好的。这幅画的主色调虽然只有蓝色系和粉色系，其实它的颜色层次最多，运用了多种接近色，仅蓝色就展现了近十种，层层叠叠，相濡以沫。

       《倒影》天地水云间，两山欲相连，隐退的落日余晖，水中也若隐若现。

最好旺财山水风景，山水风景(35张)

       1. 风景画简单

        风景画简单 画一幅简单美丽的画-怎么画一个简单而漂亮的妆？

        第一步，肯定是洁肤，用洗面奶洗脸，然后拍上爽肤水，一定要让爽肤水完全吸收，涂隔离霜（如果皮肤太干可以上一点精华素或是滋润的护肤品），这样就可以减少对皮肤的一些伤害（建议大家多用含中草药成分的护肤品） 第二步，打粉底，因为是生活妆打的时候要注意，所以粉底一定要打的薄而透气还要打均匀，要用粉底液打，打时不要太用劲的把粉底按入皮肤，那样粉底会吸收的很快，说不定你还没打均匀，粉就已经被皮肤吸收了，在打的时候不要用海绵去搽，等你将整个面部打完后，用喷壶将海绵喷湿（有点湿就行了），再去按压刚打上去的粉底（轻轻的按压），最后用海绵把劲部和面部的粉底过滤，然后再用蜜粉（如果皮肤好的人可以用珠光的蜜粉），蜜粉是用来定妆的，局有吸收水分，油分的作用，使粉底不脱落，借助粉扑将蜜粉拍在皮肤上，用粉扑先定“T”字部，因为这是最容易出汗的地方，最后在劲部搽点，这样也是在让劲部过滤，看起来更自然。

        第三步，涂眼影，如果不是双眼皮，要贴双眼皮的人，就在洁肤后就把双眼皮贴上，先打高光，用白色的珠光白，这样可以点缀一下，3个地方需要打高光，1个是眉毛后1/2处，1个是闭上眼的眼珠处，还有1个是在眼睛前的眼角，然后就是涂眼影，眼影就用亚光的，涂的时候要从外向内以打圈的方法晕染，一定要把眼影打散，这样效果才出的来，根据眼型条件的不同，来选择，如果是单眼皮的话，可以在眼尾出用跟眼影颜色相 近更深点的颜色（比如：眼影用的浅紫，眼尾就添点深紫）这样可以给人的感觉是比较妩媚的，而且耐看 第四步，涂眼线，涂眼线也是从外向内，紧贴睫毛根部，眼尾可以朝上面稍微的翘一点点，也不能太明显了（眼线要涂好，如果没涂好的化，就会把眼睛显小）第五步，睫毛膏，先要有睫毛夹把睫毛夹翘再刷，夹时要注意力度，刷的时候要注意分为2层，上面一层下面一层，但是我通常都不这样，因为自己不太好刷，自己只刷一层，直接刷上就行我，通常给别人化妆时就是这样 第六步，画眉毛，现在流行自然眉，我画眉毛都是用眉粉来扫，用黑色和浅棕色的眉粉和眉笔结合起来扫出来，这样看到更自然，不过没有眉毛就不能用眉粉，就用眉笔描画，力度要均匀，描画要自然柔和，体现眉毛的质感 第七步，打腮红，也是根据眼影的颜色选择颜色，用手或化妆海绵涂抹于颧骨，朝上打，打置太阳穴（打完后可以用粉扑沾上蜜粉再在打腮红的地方涂上，效果更好，可弄也可以不弄，看自己的需要嘛） 第八步，画唇彩，根据眼影的颜色涂唇彩，这个也没什么说的，根据自己的唇型画就可以了。 虽然化妆会使人变漂亮，但是还是要注重自己的皮肤，到了晚上一定要把妆卸下，我用的卸妆的东西就是小护士的清泽保湿洗面奶，可以去除彩妆，卸妆不要像洗脸那样，先卸眼部，挤适量的洗面奶，用棉棒粘一点，闭上眼睛直接用粘过洗面奶的棉棒以打圈的方法卸，卸完后，就可以同洗面奶清洁皮肤，然后再将滋润液涂于面部，补充皮肤足够的水分与养分，保持皮肤湿润，再使用有营养的晚霜或乳液，补充皮肤足够的养分和油分，令皮肤细嫩有弹性。

        给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的,是画的,不要照片）

        不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。

       例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。

        简单风景画（色彩的）

        近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么大问题的 笔触分很多种的，举个例子： 色彩中小笔触的画法

        小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。

        小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。

        怎样画色彩风景 用什么材料画简单

        画风景把色调搞清楚，这是张什么色调，围绕这色调而画。

        要分清他的近景、中景和远景，画清楚了，那大体的空间都体现出来了，接着是深入，把背景或者是远景出一带而过，画出他的大概关系就够了，在画近景，把他们的色彩关系、明暗关系都画出，不要抠细节，在吧中景的关系画清楚，再接着是刻画，把近景的色彩、明暗、空间等关系画清楚些。 这是风景画的做画过程。

        你问的是关键是什么吧，其实空间关系很关键，以为风景画给人一种身至其中的感觉，如果空间关系不强烈，这中感觉也就没有了，给人一种平纸的感觉。 当然这都是个人观点，画画是没有一定的过程或定义，是根据自己的心情、喜好来画的。

        用水粉比较好，它既有油画可以厚覆可以修改的特质，又有水彩溶于水的特质。成本不高而且易于修改，即使弄脏了衣服也方便清洗。

        油画虽然画出来的画不易掉色并且精美但是成本太高，一般人很难负担得起。若只是练习没必要买那么贵的东西。

        水彩和丙烯颜料则是不易修改，并且画面很容易弄脏。不适合练习用，但是你若绘画功底很好的话也可以尝试用以下。

        不过我不建议你用这个。水溶性彩铅和水彩差不多，但颜色没水彩丰富。

        我建议你用水粉画，容易修改，也不贵。

你见过最美的风景是什么？

        提起最好旺财山水风景，大家都知道，有人问山水风景(35张)，另外，还有人想问最美的山水风景，你知道这是怎么回事？其实最好看的山水风景都有哪些？下面就一起来看看山水风景(35张)，希望能够帮助到大家！

最好旺财山水风景

       

1、旺财山水风景:山水风景(35张)

        让人走运的。

       

2、旺财山水风景:最美的山水风景

        您好，如果是说最美的山水风景，是应该是九寨沟，有山有水，附近的话，也有一些其它的景点，都是非常契合山水风景的。

       

3、旺财山水风景:看的山水风景都有哪些？

       

4、旺财山水风景:风水好的山水画有哪些

        风水上的微信头像。

       

5、旺财山水风景:一般家里挂什么国画最招财 山水画带来好风水

        一般家里挂什么国画，在风水上旭日这类山水画也是一种能旺人旺家的吉祥风水画，据说旭日能吸收天地间所有的气，煞气也能吸收。从风水学的角度来看，背靠大山，山作依靠，可以旺人，有利于工作者事业的发展。比较适合客厅风水好运的选择。给男人带来好运招财的微信头像。

        [名画欣赏]

       

6、旺财山水风景:中国山水风景的是什么地方？

        有山有水有靠山的微信头像。

       

7、旺财山水风景:山水风景大全哪儿有

        /search.php?w=%e5%b1%b1%e6%b0%b4

        山水风景大全顺风顺水招财好运。

       

8、旺财山水风景:财富愚意的山水风景大全

        这个应该比较合适你的要求知道团队[幸福生活]人财两旺的。

       

9、高分求大量精美，是山水风景、宇宙科幻、精美建筑，其他的也可以，越多越好！

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看的山水风景都有哪些？

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10、旺财山水风景:中国那个地方的山水风景

        以上就是与山水风景(35张)相关内容，是关于山水风景(35张)的分享。看完最好旺财山水风景后，希望这对大家有所帮助！

风景画的中国画

       手摄影的风景，个人觉得最美。

       南疆白沙湖的美，美得令人哭泣！

        这个月用了14天的时间，游玩了新疆南北疆一些重要的风景点。南疆白沙湖的美丽，令人陶醉！南疆白沙湖位于喀什的帕米尔高原山脉，喀什到帕米尔高原约150公里处，314国道，中巴友谊公路，绕白沙湖东面蜿蜒经过。

        南疆白沙湖，是一个面积约44平方公里的高原平湖，湖水干净、通透见底，在早上蓝天白云的天气下，显得特别的神奇、迷人。白沙湖两侧，远远望去，矗立着公格尔九别峰……

       我见过最美的风景太多了，就拿我住在那里的风景来看看吧[祈祷][祈祷][祈祷]

       祁连风光

        人间仙境

       莫道君行走

        更有早行人

        风景因走过而美丽

        人生因坎坷而精彩

       答: 我去西藏见过最美的风景画面给朋友们欣赏一下，只是我拍照技术不太好，但是也很美！

       最美的风景其实是取决于你的内心感受，同样的风景有的人看起来很美，但在有的人眼里什么都不是，所以说美景很多，还要有欣赏美景的心情，一个人每时每刻都在为生活奔波，哪有看风景的心情，劳动者眼里最美的风景就是金黄的麦穗，挂在树上的果实，教师眼里最美的风景就是他她的学生桃李满天下，医生眼里最美的风景就是他她的患者微笑着走出医院的大门……我眼里的风景也很多，今天出门去散步就看到了这几幅，第一幅是两个渔民在湖中划着小船打鱼的场景，湖边新发的柳枝随风摇曳，楼房倒影在水中，给人一种安静祥和的画面。第二幅是盛开的梨花，洁白的花瓣淡**的花蕊，还有含苞待放的花蕾，带给我们春天特有的气息。第三幅油菜花肩比高楼，给钢筋水泥的城市增添一丝温暖的色彩，这都是我眼中最美的风景。

       世界上有最美的风景吗？一百个人可能会有一百种回答，正所谓萝卜白菜各有所爱，一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，仁者见仁，智者见智。

        世上的风景没有最美，只有更美，每个人只要心中有爱有希望，身边处处是美景。

        以前总是追逐远方的美景，千里之外万里之遥，变着花样享用海陆空全方位交通工具，总以为越遥远的地方风景越美。的确，世界各地有不同的美景，值得一看。

        然而，今年疫情泛滥，出行受阻，只能在家门口附近转悠，这是不得已而为之的做法，竟也转出了情趣。忽然发现，家门口的风景也不错，看日出日落、看湖水荡漾、看秋风落叶、看绿草坪渐渐枯萎、看树枝上红的、黄的叶子飘飘洒洒随风而落、看草地上覆盖一层厚厚的枯叶…，感觉这再平常不过的景色随手一拍都是美景。

        看看家门口的风景怎么样？坐标：多伦多。

        新的一天从湖面上冉冉升起的太阳开始。天还未亮，躺在床上就看到安大略湖面上空有一抹红光，哈哈，今天又是艳阳天！

        清晨第一件事，遛狗。带小狗到湖边转转，湖水清澈、波光粼粼，景色不错。

        早晨的阳光穿过树枝树叶洒下斑驳光影，红色、**、绿色，枝枝叶叶透着浓浓的秋意，装扮着城市的美好。

        枯萎的枝叶，盛满小舟，载不动许多愁？

        多伦多的地标-CN塔，不管身在何处？暮然回首，它总是高高矗立在空中，为你指明方向。

        社区的秋色，满地落叶，别样风情别样美。

        傍晚时分，再遛一次小狗，偌大的狗场，被枯叶覆盖，狗场落叶的景色也不错。

        这个遛狗场就在湖边，湖面上的晚霞映红半面天，这算美景吗？

        湖边的大公园。不刻意去公园，但处处是公园。有人说，加拿大是好山好水好寂寞，但如果你有心，也能变成好山好水好快乐！

        这是在多伦多家门口一天之内看到的景色，再平常不过的景色，是美景吗？最美的风景没有标准答案，同样的地点不同的季节，景色也有很大的差别。所以，美景在心中，你说它是最美的风景，它就是！

       绍兴柯岩风景区离我家只有八里路，只要你有时间，天气好，天天可以欣赏景区里的风景，随机手拍，拍下自己认为最美的风景图，这是上半年我与老伴游逛柯岩风景区时拍下的照片，友友们认为风景如何？

       某些小国、少数民族地区等等的海岸、庙宇、宝塔、山岩等风景。

       两年前，一部名为《极端的时代：20世纪世界史》的外国历史著作，把即将过去的这个世纪概括为“不仅仅是尽人皆知的有过巨大社会灾难的世纪，也是人类自石器时代以来在人的行为上发生最深刻的变革的一个世纪。”对于中国而言，20世纪也是中国社会生活发生广泛、深刻变动的世纪。社会文化的变迁牵动中国人对待自然的心情和态度，也牵动中国人对待艺术的心情和态度。出现在画面上的自然风景，曲折地反映着社会文化、心理的变迁，有时候表现为期望，有时候表现为迷惘，有时候表现为适应，有时候则是一

       种追忆。而从事风景画创作的画家，通过自然景色，反映了与其社会身份、社会角色相适应的心境。通过一些作品回顾百年来中国风景画的发展历程。它们不一定是我所考察的时期和我所举出的画家的最优秀的风景回，但它们可以代表这些阶段风景画的不同文化类型，它们的作者也代表着不同时期的不同社会角色。

       ⒈承接着40年代的战乱，1949年中华人民共和国的成立，确实是20世纪中国艺术的转折点。毛泽东文艺思想是列宁主义文学艺术观的中国化，中国***要求一切文艺工作成为党所领导的，革命事业的“齿轮和螺丝钉”。文艺作品的审美标准是工农兵群众的“喜闻乐见”，风景画当然不能置身事外。1953年 6月，中共中央提出“过渡时期总路线和总任务”，以此为“照耀我们各项工作的灯塔”。秋天，第二次文代会在北京举行，周恩来代表中共中央作《为总路线而奋斗的文艺工作者的任务》的报告，会议号召文艺工作者深入生活，加强学习，掌握社会主义现实主义创作方法，创作高度反映现实生活的作品。在风景画创作方面，董希文的《春到西藏》、吴作人的《佛子岭水库》、艾中信的《通往乌鲁

       木齐》，是当时备受好评的作品。董希文的《春到西藏》作于1954年，那是青藏、康藏（即川藏）公路通车的一年。作者自觉遵照党的文艺工作方针，学习党的民族政策，深入生活之后完成了这幅风景画作品。该作品构图、色彩都体现着50年代主流文化的取向，在绘画处理上，董希文继续探求民族、民间绘画形式在油画创作中的运用，画面鲜艳、明朗、开阔、乐观，蓝天下盛开的花朵、宽广的待开垦的土地、在阳光下耕作的藏族妇女……组成寓意明确的图像，而点题的细节是沿着远处新修的公路源源而至的解放军车队。自然界的春天是画家“比兴”的材料，作品的主题是表现西藏人民翻身解放的政治春天。这幅画被认为是社会主义现实主义原则在风景画创作中取得成功的例证。董希文的油画创作不是一以贯之的直线发展，自1949年以后，他极力探求一种通俗风格。从《开国大典》到《春到西藏》，这种通俗的写实风格似}~NNTN点。后期的人物画和风景画又有另一种追求，但他未能走到他预期的目的。与《春到西藏》同一年问世的《通往乌鲁木齐》，是艾中信的作品。那是兰新铁路正在河西走廊紧张修筑的时期，这幅画是作者深入兰新铁路工地体验生活的成果。画家把西北高原壮丽的自然和沸腾的筑路工地组织起来，吸取山水画长卷的构图方式，山脉、云霞、烟尘、冰雪和无尽的人群组成一往无前的动势。这和《春到西藏》一样，它不是通常意义的山水或风景，而是一种“历史风景”，它的主题是人对自然的征服。

       正是这种作品，成为50年代中国油画风景的主流样式。这些画是中国实行第一个五年计划时期产生的，它们是配合、服务于社会主义建设的艺术作品。画面上充满了当时举国上下共有的豪迈、乐观气氛。也只有这个时期才有这样的气氛。《春到西藏》和《通往乌鲁木齐》不一定能代表两位画家绘画创作的艺术成就，但很能代表50年代中国主流艺术中的风景画模式。

       2 、从1957年夏季开始，中国社会政治形势急转直下。在反右“阴谋”中，50万知识分子、干部、学生被打成“右派分子”；1958年开始了狂热的“大跃进”，全国农村普遍建立了政社合一的人民公社，4亿人进入公社食堂吃饭，许多地方宣布已经进入共产主义；随之而来的是旷古未有的大饥荒。在文艺领域，经过反右、交心、拔白旗、兴无灭资、反右倾等一系列政治运动之后，毛泽东提出的革命现实主义和革命浪漫主义“两结合”创作方法，成为全党全国全民文艺创作的指导思想。50年代后期，绘画创作出现了一种新的样式，那就是以毛泽东诗词为题，而以山水为画面主体的绘画。油画家大都忙于反映“火热的斗争生活”，这给水墨画家留下了施展才能的空间。傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》完成于1959年，这件幅面巨大的水墨设色作品是为新建的人民大会堂创作的，曾经各级领导反复审查认可，完成时由毛泽东亲自题写“江山如此多娇”，然后安置在人民大会堂的中心部位。选择《江山如此多娇》这个题目作画，是由于毛泽东写过《沁园春 咏雪》这首词。这个创作任务的中心，就是如何再现毛泽东原词所描述的北国风光。而在北国雪景之中所贯穿的则是毛泽东本人高视阔步、睥睨千古的英雄主义气概。也就是说，画家的任务是通过特殊的山水形式，赞颂毛泽东的英雄主义气概。作为首都纪念国庆10周年的“十大建筑”之首的人民大会堂，曾被国外建筑家形容为“给巨人准备的房子”，它的一切都追求着一种超正常标准的巨大。《江山如此多娇》当然得极大，这对习惯于小幅宣纸上挥洒水墨的画家来说，显然是勉为其难。完成之后的作品曾赢得一片喝彩，但在近距离看过原作的画家们，大都不置可否。作者之一的傅抱石自己就极不满意，曾郑重要求重画而未能如愿。傅抱石回忆说，他画《江山如此多娇》时，时时都感到紧张。这固然有工具材料、习惯了的技法与特大画面的矛盾(陈传席教授记述过傅抱石无酒不能放手作画的习惯，而在绘制这幅大画时苦于无酒，想来这也是一种矛盾），但根本的矛盾是严重的政治要求与画家艺术个性之间的矛盾。60年代初期，以毛主席诗词为绘画主题的水墨画创作十分普遍，傅抱石和关山月画了不少以毛主席诗词为题的作品，李可染、钱松岳甚至潘天寿也都有这种作品。客观地看，在“突出政治”的喧嚣日甚一日的年代，毛主席诗词为山水画创作留下了一方狭小却能生存的空间。这类创作都没有发挥出画家应有的艺术水平，它为艺术史留下了那个特殊年代的特殊艺术气氛，透过这类作品，可以参悟当时画家的特殊心态。

       3 、1964年冬天，具有上千年历史的风景——山水画创作出现中断。此后10年间，风景画和别的许多文化现象一样销声匿迹。据后来考证，当时未被关进监狱或“牛棚”的画家中，也有十分勇敢的人，他们在私下擅自画画，其中就有画山水或风景的人。但在当时公开场合，可以展览和出版的，只有像《毛主席去安源》这样的画。到70年代初期，出现了有数的几张山水画和风景画，后来有关部门又组织画家为宾馆和外贸作画，山水、风景画又陆续出现。李可染画的《韶山》，王路画的《古田光辉染层林》是可以代表那个时期文化特色的山水、风景画。“文化大革命”开始以后，李可染被批斗、抄家，戴高帽子、挂“牛鬼蛇神”大牌游街，然后被关进牛棚接受审查。1970年，李可染与中央美术学院部分教师一起，下放湖北丹江口“五七干校”接受再教育，分派给李可染的工作是看管自行车。1972年，他奉调回京，开始为革命画画。《韶山》是作于1974年的作品，它的全名是《韶山革命圣地予主席旧居》。作品构图与当时流行的韶山照片差不多，但画家车前景添加了一排参天的松树，房屋周围画了一队队高举红旗要来哼仰革命圣地的人物，他们有的来这里开“讲用会”，有的在列队合影，从衣着看，当属各民族群众无疑。画面上方，有作者题跋，除标题和“可染敬写”等字样外，还有用小字写的“中国人民伟大领袖毛主席就诞生在韶山这座农舍里……”约150余字的长跋。李可染是中国当代最具才华和个性色彩的山水画家，善用浓墨层层晕染，构成浑厚华滋的山林奇境。“文革”前，曾有人批评其山水画为“江山如此多黑”。但在这件作品中，他喜欢的深重墨争被革命圣地的无际光焰“荡涤’’得不知去向，而他那早已为人们熟悉的苍润笔墨，几乎全被拘谨的勾描所代替。自从湘潭韶山成为“圣地”，许多作者在描画它的时候难免受制于宗教迷狂。由于中国传统文化中本来缺乏宗教精神，所以“圣地”往往带有土地庙或灶王爷神龛式的装饰趣味。1959年傅抱石画望（（毛主席故居》，与1974年李可染的这件作品之间的趣味差异是十分清楚的。就在这幅颂圣之作完成之时，李可染被推人“批判资产阶级文艺黑线回潮”的大批判浊浪狂潮之中。这次大批判摧毁了李可染的身心健康，留给画家的疾患再也没有恢复。王路的《古田光辉染层林》描绘的是“古田会议”原址，画面正中是红枫苍松簇拥着的古田会议院落。房屋上面竖立着“古田会议永放光芒”8个红色大字，院落周围是飘扬的红旗和前来瞻仰革命圣地的工农兵群众，前景是正在金色的田野里收割稻谷的公社社员。当年举行古田会议的地方，是一所旧式乡村院落，要是如实描绘，就不可能显示这一革命纪念地的伟大崇高光辉神圣。作者通过屋后山林和远处群山的渲染，衬出这一座房屋的鲜丽明朗。建筑物的绝对对称，丰收季节的的温暖色调，高大挺拔的松树，云雾缭绕的群山……在当时都是具有特定寓意的符号。所有的画家和所有的观众，也都十分了解这些符号的寓意。在与革命圣地有关的绘画作品中，不论油画国画，几乎没有不使用这些符号的。《古田光辉染层林》是为人民大会堂福建厅创作的，题材牵涉到中共党史，这类作品都得经过各级领导层层把关审查。最终审查通过的作品，实际上并不完全是作者个人艺术意图的体现，按当时的说法，它是党的领导和群众智慧的产物，是“无产阶级文化大革命”的硕果，而创作这幅风景画的人，只是执行毛主席革命文艺路线，接受党的领导，听取群众意见的普通劳动者，他画了一幅风景画，与工人生产出一个机器零件的性质没有什么两样——这已经是当时的画家所能得到的最高评价了。

       4 、1976年，“文化大革命”结束，十一届三中全会以后，中国政府开始清理“文革”后各个领域中“左”的政策及其严重后果，包括“左”的文艺政策及其后果，这使中国的画家们绝处逢生，获得了自1957年以来从未有过的活动空间。由胡耀邦负责实施的平反“冤、假、错案”行动，使大批蒙受政治迫害的无辜者获得解放。被戴上各色政治“帽子”的艺术家恢复了人身自由和艺术创作的权利。70年代末，在1957年的反右派运动中被下放到边远地区的画家，陆续返回原先工作的地方，重新拿起了画笔。张钦若和朱乃正是552877名右派分子中的两个，他们在70年代末得到平反，挽回了失去的艺术青春，随即创作了多幅风景画。这些作品不仅表现他们曾长期生活的边地风貌，而且也反映了他们个人和绝大部分中国艺术家当时的心境。张钦若在北大荒和黑龙江一带劳动生活了20年。1979年获得平反以后，连续画出《黑土地》、《初春》、《山庄秋艳》等描绘白山黑水自然风光的作品。这些作品以自由的笔触和温暖的色调，表达了东北大地特有的坦荡质朴，反映了画家在生活重新开始时满怀希望的乐观胸怀。长期的旷野生活，对于张钦若的艺术气质不可能没有影响。80年代以后的作品，显然变得自由、洒脱，不再拘泥于如实反映真人实境的细节，而更具有表现性。朱乃正是在当学生的时候被打成右派分子的，按当时的政策，对学生中的右派宽大处理。他在青海高原工作20年，1979年获得平反之后回到北京，创作了一批取材于西北高原的风景画，进入他绘画创作的全盛期。《青海长云》是他这一时期风景画的代表作，作品以夏日青海高远澄澈的天空为主体，游荡着日影的高原和奇峰峻岭似的白云，给人崇高壮美的感觉，画面空阔而不空泛。这种景象在南方是不可能看到的，在西北高原却司空见惯。生长在江南的朱乃正曾说，中国人要画出好画，得到北方去。这句话意味深长，不止于对北方自然景色的偏好。张钦若这一时期的风景画是亲切和自由的，朱乃正则表现出诗意的崇高，他们共同的特点是一种不计前嫌的旷达。中国知识分子对强暴横逆之

       淡然处之，和在遭受迫害之后的不计前嫌，可以说是20世纪人类文化史上特异的一页，这对于中国社会和中国文化的发展将会产生什么后果，有待历史的验证。

       ⒌中国画家对环境的兴趣，一直其中在非人工的自然上。从20世纪初期开始的油画风景创作，也以自然风景为主体。50年代开始，山水——风景

       画作品出现了人民“战天斗地“的场面和战斗的成果。改革开放以后，”四个现代化“建设吸引了一些艺术家的注意。与过去的建设景象不同的是，21世纪不再赞颂建设工程中大搞群众运动，中国人开始以欣羡的眼光关注科学技术，这使画家有可能以新的视角和新的心态描画现代化建设的景象，为中国风景画的历史序列增加前所未有的画面。这方面最具代表性的画家当推韦启美。韦启美于80年代先后画出《立交桥》、《秋天的公路》、《云》、《子夜》、《五号码头》、《大坝的构思》、《新线》等一系列描绘现代设施的作品。这也是“风景”，一种被现代人的智慧和工业——科技力量改变了原有形态的“风景”。他用垂直、水平的直线，匀整优美的弧线，精确的块、面，表现他所谓的“纯净而坚实，严密而空灵的世界”。韦启美的这些风景画，不仅仅是风景题材的改变。在这些由人工造成的景象里，回荡着一种乐观、智慧、明朗的现代情调，它所蕴涵的感情绝不是刻板和肤浅的。在有些作品中，可以品味出人类对自己的力量和智慧含有惊愕的欣赏；而在另外一些作品里，又能感受到置身于第二自然的现代人难以排遣的孤独和迷惘。就描写工业——科技建设景物的风景画而言，韦启美的作品显然超越了50一60年代几位油画前辈的作品，包括像吴作人的《佛子岭水库》、常书鸿的《刘家峡水库》和许幸之的海港、工厂，原因在于韦启美的作品不只是新建设的图像报道，他表现了现代人含蓄而微妙的心绪。进人90年代以来，韦启美继续有类似风格和题材的作品问世。但很明显的事实是，像韦启美这样，从当代建设中获得创作灵感的中国风景画家几乎是绝无仅有。

       ⒍80年代是中国现代艺术发展的转折时期，许多画家开始对几十年来一直居于主流地位的通俗写实风格表示怀疑。率先对主流绘画观念公开提出挑战的，是当时已经不年轻的吴冠中，正是由于吴冠中的年龄和经历，主流艺术不能不正视他的挑战。他从油画、水墨画和艺术评论几个方面同时发难。连续几篇关于形式美、抽象美和绘画内容与绘画形式关系的文章，使体制内艺术观念阵脚大乱，使得一些人耿耿于怀，没齿不忘。而他的水墨画创作在中国画行内的反应则是“毁誉参半”，个中原委在于对他的水墨画的评价，必然连带一些根本的艺术信念，例如对于“笔墨”习规和对于“文人画”传统的信念等等。从80年代开始，吴冠中的一批水墨风景画引起艺坛关注，《春雪》、《松魂》和稍后的《春山雪霁》等，以独特的形式节律表现了他个人心目中的中国山水精神。他的水墨风景画画得十分轻快，画面单纯、开朗，笔致清逸而大气盘桓，个性特征（不论人们如何评价这种特征）十分突出。这种创作态度在此前几十年中国风景画创作中几近绝迹，其中包括因其艺术风格难以见容于“左”的文艺体制而转入“地下”的林风眠的风

       景画创作。而吴冠中在形式上的变化，较乃师林风眠更为大胆。从“文化大革命”中，在“两结合”创作方法，“三结合”创作体制之下创作的革命风景画，到吴冠中的具有抽象表现性的风景画，其间反差极其巨大，这反映出中国画家的创作环境和思想状况发生了相当深刻的变化，

       也告诉人们，“左”的统治并未如其所愿地摧毁中国风景画艺术的创造活力。在吴冠中集中展示他的这批作品之前，一些中年画家也在画具有抽象意味的风景，如曹达立，但他迟迟未获集中展示的时机。吴冠中作品的公开展览，说明中国风景画创作终于进入了一个变革阶段。这种变革引起各种批评，批评者仍然在计较笔墨功夫、色彩、造型规律……与同时期给予黄秋园作品的无保留的热情形成有趣的对比。这反映出中国主流艺术的结构具有相对的稳定性。

       ⒎90年代中国文化的一个重要发展，是体制内外同时对传统文化产生了极大的兴趣。复归传统成为一种潮流，尽管不同的力量对此有不同的动机，但它已经形成合力，影响面之广，超出“五四”以后的任何阶段。在美术界，除“重写”中国美术史（如重新评价“四王”，重新评价20世纪初期对传统绘画的批判，重新评价引进西方美术等）之外，在美术创作上，也有从题材和形式两方面复归传统文化的迹象。在风景画创作中，最显著的是画家和观众对古老历史景物的偏好和从传统水墨画中汲取形式处理的方式。早在罗工柳、吴冠中60年代的部分风景画作品中，就已经可以看出中国油画家对吸收传统绘画形式的兴趣。到90年代，一些油画家开始以“名正言顺”的气概，进行这方面的试验，洪凌和曹吉冈的作品可以作为这类创作的代表。洪凌在90年代初期拿出了他的油画山水，一开始就受到关注。他的油画山水不是简单地搬用水墨画的皴擦点染，而是要把油画的色调和空间处理与中国山水的气韵糅和起来。由于他将笔墨观念用到作品中，同时避免强调景物的空间透视关系，所以他的作品显得斑驳凝重，又具有现代绘画的平面性。如果以古人评论诸家山水的话来说，洪凌属于“得山林之质”的一路。洪凌的画仍然注重色彩，笔墨韵味的借鉴并没有降低画面色彩的丰富性。相形之下，曹吉冈的油画风景就更接近水墨。他毫不犹豫地在油画风景中挖掘黑色的丰富而微妙的表现力，以油画笔触模拟水墨山水画中的皴擦，充分发挥油画在表现空间深度方面的特长，使那些略似北宋山水局部的景物显得苍茫深邃，而放大了的溪涧岩岫的形体，使画面带有超现实意味。类似的试验远不止这两位，他们都悟出中国油画风景在学习西方绘画的同时，完全可以从本土绘画艺术中挖掘有益的养分。因为对于表现中国人的山水趣味来说，由中国本土发展起来的绘画艺术必然具有外来艺术不可能有的便利之处。他们的试验得以顺利开展，开放的文化环境是决定性因素之一。而50年代以后类似的试验，曾经面临不可逾越的障碍，即传统水墨画的形式特征与“社会主义现实主义”绘画为政治斗争服务的矛盾，对于画家来说，那首先是一种审美趣味的矛盾。如果油画家以表现“三大革命斗争”为自己的艺术使命的话，传统水墨的沉静、幽雅、含蓄，与“三大革命斗争”在绘画形式方面的特殊审美要求，永远是格格不入的。而像洪凌、曹吉冈他们的作品，正是在表现山水的沉静、幽雅和含蓄方面最为得心应手。100年来，我们所处的自然环境确实发生了许多变化，但风景画内容和形式的变化，并不全是自然环境引起的变化，它更反映着人们心境的变化，反映着中国人在观看自然、思索自然时的心情和由此引发的感慨。影响中国画家心情思绪的环境因素很多，就20世纪而言，政治形势的变动是异常重要的一个方面，它有时迫使画家作出并非自愿的艺术表现，作品表面的气氛也许与作者当时的心境完全相反，这在风景画史上是十分特殊的一页，因而就特别值得关注。而从整体上看，中国人对自然的深切感情，在任何文化环境里都不曾消失，这是风景画在新的世纪里不会从中国文化中消失的根本原因。

       今天关于“最美风景画100张”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。